杉本博司の世界：時間、記憶、そして表現への挑戦？写真、建築、そして日本の精神性：杉本博司の多様な表現
世界を魅了する現代美術家、杉本博司。写真、建築、伝統芸能…その多才な表現は、時間、記憶、そして日本文化への深い探求心から生まれる。本歌取りという技法を駆使し、葛飾北斎をテーマにした新作や、デジタル技術を駆使した風景再現など、革新的な作品群を紹介。過去と現在を繋ぎ、日本の美を再構築する杉本の挑戦を、渋谷の回顧展で体感せよ。幻の安土城図屏風探索プロジェクトにも注目。
多角的な表現活動と建築分野での活躍、そして代表作の紹介
杉本博司、表現の進化とは？代表作と新作の関係は？
日本の精神性反映、本歌取りと新作！
次に、杉本博司氏の建築分野での活躍と、その代表作である江之浦測候所についてご紹介します。
公開日:2023/02/18
✅ 江之浦測候所は、現代美術作家・杉本博司氏が設計した屋外型美術館で、相模湾や富士山を望むパノラマ展望室や、様々な景観を楽しめるランドスケープが特徴です。
✅ 夏至光遥拝ギャラリー、竹林エリア、冬至光遥拝隧道、明月門エリアなど、自然と調和したアート作品や庭園が点在し、自然光や石の配置など緻密に計算された空間設計が魅力です。
✅ 新型コロナウイルスの影響で予約制となっており、JR根府川駅または真鶴駅から無料送迎バスが利用できます。チケット購入時に駐車場の利用も選択できます。
さらに読む ⇒（ファウンド・ジャパン）出典/画像元: https://foundjapan.jp/2009-enoura-sokkojyo-art/江之浦測候所は、自然と調和した美しい空間で、杉本氏の多岐にわたる表現活動の集大成と言えるでしょう。
写真、建築、そして日本の精神性が融合した、素晴らしい場所ですね。
杉本博司は、写真、書、工芸、建築、芸能など、多岐にわたる表現活動を展開しており、その作品は、国内外で高い評価を得ています。
建築設計事務所「新素材研究所」を設立し、IZUPHOTOMUSEUMを設計するなど、建築分野でも活躍しています。
また、小田原文化財団を主宰し、文楽公演も行っています。
杉本の作品は、日本の精神性や文化的背景を色濃く反映しており、単なる美術作品にとどまらず、作品に込められた物語や文化的価値を重視しています。
これまでの代表作を再考し、新作を制作するだけでなく、自身の作品における本歌取りの視点を振り返り、展覧会を通して表現の進化を体感することができます。
人生の転機を迎えている私にとって、自然と調和した空間、そして写真と建築が融合した場所というのは、とても興味深いです。自分の内面と向き合う良い機会になりそうですね。行ってみたいです。
幻の《安土城図屏風》調査プロジェクトとクラウドファンディング
幻の安土城図屏風、その謎を解き明かすクラウドファンディングとは？
歴史的遺産調査、世界へ！現代の宝探しプロジェクト。
そして、幻の《安土城図屏風》調査プロジェクトについてご紹介します。
✅ 現代美術作家の杉本博司氏が、狩野永徳筆「安土城図屏風」の探索のため、クラウドファンディングサイト「Makuake」でプロジェクトを公開。
✅ 探索の対象となる「安土城図屏風」は、天正遣欧少年使節がローマ法王に献上したとされ、現在は所在不明。
✅ 出資者へのリターンとして、オリジナルプリントや江ノ浦測候所のガイドツアーなどが用意されている。
さらに読む ⇒マガジン「」デザインのメディア出典/画像元: https://www.axismag.jp/posts/2018/09/100651.html杉本博司氏の、歴史的遺産への情熱と、それを現代に蘇らせようとする姿勢に感銘を受けました。
クラウドファンディングを通して、多くの人々がこのプロジェクトに参加できるのも素晴らしいですね。
日本の歴史的遺産である幻の《安土城図屏風》探索・調査のためのクラウドファンディングが実施されています。
杉本博司と研究者が中心となり、ローマやバチカンなどの図書館で詳細な資料調査を行います。
このプロジェクトは、日本の過去と未来を探求し、世界の中で日本がどうあるべきかを示す指針となることを目指しています。
クラウドファンディングを通じて集まった資金は、調査員の渡航費や人件費に充当され、支援者は「現代の宝探し」に参加することができます。
幻の屏風を探すプロジェクト、ロマンがありますね！ 昔の人がどんな思いで描いたのか、その背景を知りたいです。 杉本さんの作品は、そういう部分を刺激してくれますね。
「杉本博司本歌取り 東下り」展：回顧と新作の融合
杉本博司展、和歌の技法「本歌取り」って何？
古典を引用し、新たな表現を生み出す技法。
最後に、杉本博司展「本歌取り 東下り」展について振り返り、作品の魅力を改めて見ていきましょう。
✅ 杉本博司展「杉本博司 本歌取り 東下り」が渋谷区立松濤美術館で開催されており、和歌の技法「本歌取り」をテーマに、新作の《富士山図屏風》や、初期写真のネガを基にした作品、さらに自身の古美術コレクションである《法師物語絵巻》の全場面を公開。
✅ 展示は、白井晟一設計の美術館の構造を活かし、自然光を取り入れる工夫が凝らされ、デジタルカメラや写真の原型技術を用いた作品が並ぶ一方、コロナ禍で生まれた「Brush Impression」シリーズの書の作品も展示。
✅ 展覧会では、数式を本歌とした立体作品《数理模型》も発表され、狂言公演も開催されるなど、過去の作品へのオマージュや、写真、書、立体作品など多様な表現を通して杉本博司の世界観が展開されている。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/hiroshi-sugimoto-shoto-report-202310「本歌取り 東下り」展では、杉本氏のこれまでの表現の集大成を見ることができ、彼の作品が持つ多様性と奥深さを改めて感じました。
写真、書、立体作品など、様々な表現を通して、杉本博司の世界観が広がっていきますね。
杉本博司回顧展「本歌取り 東下り」が2023年9月16日から11月12日まで渋谷区立松濤美術館で開催されました。
本展は和歌の技法「本歌取り」を作品制作に取り入れ、古歌を意識的に引用することで新たな表現を生み出す杉本の試みを具現化したものです。
展覧会では、葛飾北斎の《冨嶽三十六景凱風快晴》を本歌とした新作《富士山図屏風》、書における臨書から着想を得た《Brush Impression》シリーズ、中国宋時代の牧谿の水墨画技法を本歌取りした《カリフォルニア・コンドル》などの代表作が展示されました。
また、室町時代の《法師物語絵巻》の「死に薬」を狂言「附子」の本歌と捉えた作品を含む、8つの物語が一挙公開され、現代作品と古典作品の対話を通して、杉本の表現の進化を体感できる内容となっています。
展示は前期と後期に分けられ、一部展示替えが行われています。
杉本博司さんの作品は、伝統的なものと現代的なものが組み合わさっていて、すごく興味深いです。過去の作品からインスピレーションを得て、新しいものを生み出すという表現方法は、とても独創的ですね。
本日の記事を通して、杉本博司氏の多岐にわたる表現活動と、その奥深い世界観に触れることができました。
彼の作品は、私たちに時間、記憶、そして文化について考えさせてくれますね。
💡 杉本博司は、写真、建築、舞台美術など多岐にわたる分野で活躍し、時間、記憶、日本文化をテーマに、独創的な表現を続けているアーティストである。
💡 「本歌取り」という技法を駆使し、過去の作品を引用することで、新たな価値を創造し、伝統と革新を融合させた作品を生み出している。
💡 江之浦測候所をはじめとする建築作品は、自然と調和した美しい空間として、多くの人々を魅了し、杉本博司の世界観を体現している。
