マティス展：色彩と光を求めた生涯～初期作品から晩年の切り絵まで、マティスの芸術を紐解く？ポンピドゥー・センター、日本初公開作品、色彩、切り絵
鮮烈な色彩と革新的な表現で世界を魅了したマティス。20年ぶりの大規模回顧展では、初期から晩年までの代表作約150点を展示。初期作品からフォーヴィスム、切り絵まで、その多岐にわたる画業を網羅。窓や金魚鉢といった象徴的なモチーフを通して、マティスの芸術的探求を読み解く。鮮やかな色彩と自由なフォルムで、あなたの心を刺激する、マティスの世界へ。
彫刻、家族、そして色彩の深まり
マティスの展覧会、彫刻と絵画の関係は？
肉体表現と技術、そして切り絵作品へ。
第三章では、マティスの彫刻作品、家族をテーマにした作品、そして色彩の深まりを探求します。
絵画と彫刻の関係性、家族への愛情、そして色彩表現の深化に注目します。
✅ 20世紀美術を代表する画家アンリ・マティスの大規模な回顧展が、東京の美術館で開催されている。彼の初期の作品から晩年の傑作まで、絵画、彫刻、版画、切り紙絵など多岐にわたる作品を通して、マティスの芸術活動を紹介。
✅ 本展では、フォーヴィスム（野獣派）を確立するまでの初期の作品、窓をモチーフにした革新的な探求、キュビスムの影響を受けた作品などが展示されている。また、彫刻作品も展示され、絵画制作における彼の思考を補完する役割を果たしている。
✅ 日本初公開作品を含む、世界最大規模のマティス・コレクションを所蔵するポンピドゥー・センターの全面的な協力を得て開催されている回顧展であり、マティスの仕事を多角的に紹介する構成となっている。
さらに読む ⇒美術散歩出典/画像元: https://kaisyuucom.livedoor.blog/archives/49047536.html彫刻作品が、絵画制作における思考を補完しているのが印象的でした。
家族をテーマにした作品からは、マティスの愛情が伝わってきます。
《金魚鉢》のモチーフは、静寂と色彩の調和を表し、独特の世界観を創り出していますね。
マティスは、絵画だけでなく彫刻やドローイングを通して肉体表現や技術を磨き、その後の切り絵作品へと繋がりました。
展覧会では、彫刻作品に焦点を当て、絵画との関連性を探求しています。
ニース移住後の作品群では、モノクローム作品や、伝統的な構図の中で試行錯誤がうかがえる作品などが紹介され、《赤いキュロットのオダリスク》や《緑色の食器棚と静物》などが代表的な作品として挙げられます。
家族をテーマにした作品としては、夫人をモデルにした作品や、《画家の家族》、幾何学的な構図の《ピアノのレッスン》、そしてそれとは対照的な《音楽のレッスン》などがあり、家族への愛情と表現方法の探求が示されています。
また、金魚鉢というモチーフは、静寂と色彩の調和を表現し、見る者の意識を内側へ導き、まなざしの休息を促す存在として描かれています。
家族を描いた作品たち、なんだか胸に響きますね。私も、自分の家族を大切に、もっと表現を深めていきたいと思いました。金魚鉢の静けさも、今の私に必要かもしれません…何かヒントをもらったような気がします。
晩年の表現と切り絵絵画
マティス晩年の芸術、その魅力とは？
切り紙絵「ジャズ」など、自由なフォルム。
第四章では、晩年の表現と切り絵絵画に焦点を当てます。
最晩年まで表現を追求したマティスの姿と、その革新的な切り絵作品の魅力に迫ります。
✅ マティスの切り紙絵に焦点を当てた日本初の展覧会「マティス 自由なフォルム」が開催され、日本初公開となる大作《花と果実》をはじめ、代表作やヴァンスのロザリオ礼拝堂に関する作品など約150点が展示される。
✅ 会場では、切り紙絵の技法が活かされた大作《花と果実》や、ロザリオ礼拝堂のデザイン、衣装デザイン、壁画装飾の準備習作など、多岐にわたるマティスの切り紙絵作品が紹介される。
✅ 展覧会は国立新美術館で開催され、2024年2月14日から5月27日まで、様々な割引や無料観覧の機会も設けられている。
さらに読む ⇒ファッションブランド・デザイナー情報 - Fashion Press出典/画像元: https://www.fashion-press.net/news/67537晩年の切り絵作品は、マティスの表現の到達点と言えるでしょう。
体調が悪化しながらも制作を続けた彼の姿には、心を打たれます。
《花と果実》のような大作や、ロザリオ礼拝堂に関する作品からは、エネルギーを感じますね。
最晩年のモデルであるリディア・デレクトルスカヤを描いた作品を中心に、幾何学的な表現が特徴的な作品《座るバラ色の裸婦》などが展示され、体調が悪化しながらも制作を続けたマティスの姿が、ドローイング集や美術文芸誌の装丁と共に紹介されます。
晩年には、人物の本質を捉えたシンプルな表現を追求し、切り絵作品「ジャズ」など、独自の美学を確立しました。
国立新美術館で開催中の「マティス自由なフォルム」展では、アンリ・マティスの晩年の芸術表現である切り紙絵に焦点を当て、約150点の作品を通じて、その魅力を紹介しています。
舞台装置デザインから大型の壁画やタペストリー作品へと展開する過程を追うとともに、パリのオペラ座での舞台デザイン、バーンズ財団の大壁画、タペストリー習作などを通して、装飾芸術への挑戦を考察します。
特に、タヒチ旅行の印象を反映した作品や、神話に着想を得た作品も紹介されています。
切り絵って、こんなに自由で美しいんですね！晩年になっても、こんなに新しい表現に挑戦するなんて、本当にすごい！私も、自分の表現方法を、もっと自由に考えてみようかな、と思いました。
マティスの遺産：色彩とリズムの世界
マティスの芸術、その魅力は？鮮やかな〇〇と〇〇タッチ！
色彩とリズミカルなタッチ。
第五章では、マティスの遺産、つまり色彩とリズムの世界を改めて振り返ります。
彼の作品が、どのように20世紀美術に影響を与え、私たちに何をもたらすのかを考察します。
✅ 新国立美術館で開催されたマティス展は、マティスの生涯を辿る構成で、初期の作品から晩年の切り絵、舞台衣装デザインまで幅広く紹介され、彼の多才さと創造的な姿勢を称賛する内容だった。
✅ マティスはセザンヌに影響を受け、アトリエや旅先からインスピレーションを得て、晩年には健康状態が悪化しても切り絵を制作するなど、生涯を通して新しい表現方法を追求し続けた。
✅ 展示のハイライトは、マティスの傑作「ロザリオ礼拝堂」の光の動きを再現した展示で、鑑賞者は太陽光の角度変化を体験し、マティスの芸術に対する情熱と作品の奥深さに感銘を受けた。
さらに読む ⇒FASHION SOURCE: DAILY JOURNAL出典/画像元: https://fashion-source.themedia.jp/posts/52648901/マティスの作品は、色彩とリズムで観る者の感情を刺激し、20世紀美術に大きな影響を与え続けています。
絵画、彫刻、切り絵と、様々な表現を試み、その芸術性は今もなお、私たちを魅了し続けていますね。
マティスの魅力は、鮮やかな色彩とリズミカルなタッチにあります。
絵画だけでなく、彫刻やドローイングを通して肉体表現や技術を磨き、その後の切り絵作品へと繋がっています。
絵画、彫刻、ドローイング、版画、切り絵、そして晩年の傑作であるロザリオ礼拝堂に関する資料を通して、マティスの造形的な冒険を辿り、その芸術のエネルギーを感じることができます。
マティスは、金魚鉢、窓、室内、家族、ヌードといった特定のモティーフを繰り返し用い、多様な表現を試みました。
金魚鉢は初期から晩年まで登場し、《金魚》（1912年）、《金魚とパレット》（1914-15年）などがあります。
これらの作品は、書籍『アートは燃えているか、』でも紹介され、マティスの視点を通して、絵画の新たな解釈を提供しています。
マティスの作品は、色彩とリズムで観る者の感情を刺激し、20世紀美術に大きな影響を与え続けています。
マティスの作品は、本当にすごいですね。色使いが独特で、なんだか心が明るくなるような気がします。科学的な根拠は分かりませんが、彼の作品は、私達の感情に訴えかける力があるのは間違いありませんね。
今回の「マティス展」は、マティスの芸術を多角的に知ることができる、貴重な機会でした。
作品を通して、マティスの情熱や創造性に触れ、私たちも何か新しいことに挑戦したくなるような、そんな展覧会でした。
💡 世界最大級のマティス・コレクションから厳選された約150点の作品を通じて、その芸術世界を堪能できる。
💡 初期作品から晩年の切り絵まで、マティスの作風の変遷を辿ることで、その生涯における造形的な冒険を追体験できる。
💡 色彩と光を追求し、独自の表現を確立したマティスの作品は、20世紀美術に大きな影響を与え続けている。
